Jarang Diketahui, Ini 5 Tren Fashion Dunia yang Penuh Pengorbanan

Liputan6.com, Jakarta Jika mengikuti perkembangan fashion dunia, tentunya Anda akan sadar bahwa tiap generasi memiliki tren masing-masing. Seiring dengan berjalannya waktu, tren fashion pun berubah mengikuti dinamisme aktivitas manusia.

Di era Victoria, para wanita akan mengenakan dress dengan ukuran besar serta korset ketat sehingga nampak anggun ketika sedang berjalan. Namun, dress tersebut tentu akan sulit apabila digunakan di masa kini, karena mobilitas wanita yang tinggi, maka akan tidak nyaman jika menggunakan dress dengan model Victorian. Kini, tren pakaian bergeser kepada baju-baju yang lebih nyaman digunakan dengan bahan yang tipis.

Sama halnya seperti karya seni, fashion juga merupakan ekspresi dari pembuat dan pemakainya. Kadang kala, beberapa tren fashion bahkan membutuhkan banyak pengorbanan hanya untuk membuat satu item saja. Mulai dari bahan baku yang langka, cara pembuatan yang rumit, hingga cara pemakaian yang tidak fleksibel.

Berikut ini merupakan sederetan tren fashion yang butuh banyak pengorbanan, dirangkum dari berbagai sumber oleh Liputan6.com, Sabtu (11/9/2021).

Kerah ruff, atau kerah millstones, adalah fashion item yang sangat populer di abad keenam belas dan ketujuh belas. Hampir semua bangsawan, wanita, dan bahkan anak-anak akan memakainya. Ada legenda bahwa kerah semacam ini muncul berkat beberapa wanita Spanyol kaya yang mengumpulkan tali di lehernya untuk menyembunyikan ketidaksempurnaannya.

Kerah ruff terbuat dari cambric linen yang kemudian dibentuk menggunakan pati. Ruff semakin populer pada tahun 1560-an ketika produksi pati mulai tersedia di Inggris. Penggunaan ruff ini sempat menjadi kontroversi etis di beberapa titik tertentu.

Pasalnya, trend fashion ini membutuhkan pati yang waktu itu sangat dibutuhkan sebagai bahan pangan. Perdana Mentri Ratu Elizabeth I sempat menyatakan bahwa tak etis memamerkan kesombongan dan kebanggaan terhadap penggunaan Ruff ini sementara ada banyak orang kelaparan di jalan karena kekurangan pangan.

Namun demikian, orang-orang terus mengenakan kerah seperti itu. Mereka menunjukkan kekayaan dan posisi sosial pemiliknya karena siapa pun yang bisa membiarkan diri mereka memakai ruff jelas tidak melakukan kerja keras. Selain itu, ruff hanya bisa dipakai sekali, karena panas tubuh manusia dan faktor eksternal pasti menyebabkan hilangnya bentuknya. Juga, kerah seperti itu sangat memengaruhi postur siapa pun yang memakainya, dan orang tersebut dipaksa untuk mengangkat dagunya tinggi-tinggi dan umumnya mengadopsi postur yang sombong dan arogan.

Fashionista Eropa abad keempat belas dan kelima belas menganggap sepatu dengan jari kaki yang sangat panjang sebagai puncak mode. Mereka juga disebut "crakows" dan "poulaines." Namun, banyak pendeta yang tidak menyetujui alas kaki seperti itu. Dalam sebuah sajak bahasa Inggris dari tahun 1388, penulisnya mengeluh bahwa pria tidak bisa berlutut saat berdoa karena sepatu yang sangat panjang. Juga, gereja menganggap sepatu seperti itu berdosa karena bentuknya yang ambigu.

Munculnya tren ini dikaitkan dengan pernikahan Richard II dan Anne dari Bohemia. Inilah yang ditulis oleh seorang penulis biarawan anonim tentang hal itu: “Dengan ratu ini datanglah dari Bohemia ke Inggris kejahatan terkutuk (cracowys atau pykys Inggris) sepanjang setengah yard, sehingga mereka perlu diikat ke tulang kering dengan rantai perak sebelum mereka bisa berjalan bersama mereka.”

Namun, ada beberapa bukti bahwa poulaine juga dipakai lebih awal. Seorang penulis pada pertengahan abad keempat belas menggambarkan orang-orang pada periode itu mengenakan “titik pada sepatu mereka sepanjang jari Anda yang disebut crakowes; lebih cocok sebagai cakar...untuk iblis daripada sebagai perhiasan untuk pria.”

Untuk memastikan bagian ujung yang panjang mempertahankan bentuknya, mereka akan diisi dengan lumut dan bulu kuda. Segera tren ini menyentuh ksatria, dan seragam militer mereka di abad keempat belas dan kelima belas mulai mencakup sabaton, sepatu dengan potongan kaki panjang.

Sampai tahun 1920-an, pakaian renang untuk wanita berukuran agak besar dan tidak nyaman — itu adalah gaun dan celana panjang tertutup yang terbuat dari kain padat, sebagian besar wol. Untungnya, seiring dengan emansipasi wanita, gaya baru pakaian renang muncul. Mereka menjadi lebih terbuka dan, sebagai suatu peraturan, terdiri dari tunik dan pantalon.

Namun, ada versi yang lebih aneh dari item pakaian ini. Pada tahun 1929, pakaian renang baru yang terbuat dari veneer cemara digunakan di negara bagian Washington. Mereka digambarkan murah dan mudah dibuat, namun tetap bergaya dan modern.

Faktanya adalah bahwa daerah di mana pakaian renang tersebut diproduksi telah dikenal dengan industri kehutanannya dan dianggap sebagai daerah terbesar untuk produksi kayu. Itu sebabnya, pada titik tertentu, pengrajin lokal memutuskan untuk menggunakan lembaran veneer daripada kain.

Pada 1930-an, banyak wanita Amerika mulai membuat gaun dari karung goni yang digunakan untuk mengangkut tepung, pakan ternak, dan kentang. Sebelumnya, berbagai barang dikirim dalam tong atau peti kayu, tetapi kemudian diganti dengan karung kain karena alasan hemat.

Tak lama kemudian, para pedagang menyadari bahwa orang mulai membuat pakaian dari kain karung karena di masa sulit itu murah dan praktis. Saat itulah produsen memutuskan untuk membuat kain lebih menarik: mereka menambahkan berbagai pola dan desain, seperti gambar matahari dan bunga. Wanita bahkan datang dengan cara khusus untuk menghilangkan logo produsen dari kain (menggunakan minyak tanah adalah salah satunya).

Foto di atas ini diambil pada tahun 1951, Marilyn Monroe berpose dalam gaun yang terbuat dari karung kentang. Namun, masih belum jelas mengapa sesi foto ini terjadi. Mungkin karena beberapa wartawan menganggap gaun sebelumnya vulgar dan mencatat bahwa dia akan terlihat lebih baik dalam karung kentang. Atau seseorang berasumsi bahwa Monroe akan terlihat cantik dan gagah dalam sesuatu yang membosankan seperti karung kentang.

Pada 1920-an, gadis-gadis mengenakan riasan lutut untuk menarik perhatian khusus pada bagian tubuh yang belum pernah diekspos di depan umum sebelumnya. Semuanya dimulai dengan perona pipi biasa untuk lutut tetapi akhirnya, tren itu berkembang menjadi seni lukis — wanita menciptakan pola yang rumit dan bahkan gambar di lutut mereka. Namun, seni ini hanya mungkin untuk dilihat sambil menari karena, dalam kehidupan sehari-hari, anak perempuan tidak mengenakan rok di atas lutut.

Tentu saja, perlu dicatat bahwa tidak semua fashionista berani mengikuti tren. Itu adalah hak prerogatif gadis-gadis flapper, wanita-wanita emansipasi yang mewujudkan generasi Roaring Twenties. Mereka memiliki penampilan yang lebih sembrono, memakai gaya rambut pendek dan riasan cerah, dan mendengarkan musik terlarang, seperti jazz. Mereka bahkan mengendarai mobil.